BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Gratis-in-Berlin//NONSGML kigkonsult.se iCalcreator 2.14// METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Gratis-in-Berlin Tip Kalender X-WR-CALDESC:Erhalte Gratis-in-Berlin Tips in deinem Kalender BEGIN:VEVENT UID:20260804T181009UTC-9673lXzbAK@Gratis-in-Berlin DTSTAMP:20260804T181009Z DESCRIPTION:Das Kurzfilmprogramm zeigt eine Auswahl des vielfältigen Filmscha ffens in Tansania. Die sieben Filme erzählen vom Erwachsenwerden\, von Verle tzlichkeit\, von neuen subkulturellen Phänomenen und wiederkehrenden Traditi onen ? und setzten thematische Schlaglichter\, die so vielfältig sind\, wie ihr Umgang mit Kamera\, Ästhetik und Erzählweisen.Die Kurzversion von Greed f or Speed dokumentiert die Entstehung von Singeli zu einer Zeit\, als diese r noch ein absolutes Randphänomen in den prekären Vierteln Dar es Salaams war. Während der Film Daladala Verse eindrucksvoll die Geschichte der tansanisch en Sammelbusse erzählt\, die kreuz und quer durch die Städte fahren und mehr a ls bloße Verkehrsmittel sind. WonDarLand hingegen bewegt sich surreal-tänzeri sch durch die verschiedenen Viertel Dar es Salaams bis an die Küste. Ein junger Mann\, der an einen wichtigen Ort seiner Kindheit zurückkehrt steht im Zentrum von Naomba Eid Yangu\, während in Kimya Kimya die junge Aggy von einer schm erzhaften Erfahrung aus ihrer Vergangenheit gequält wird. Der Film Sahani th ematisiert ganz ohne Worte das Verhältnis innerhalb einer Familie\, samt der (unerfüllten) Wünsche\, Bedürfnisse und Hoffnungen. Und der Kurzfilm Mwanahiti thematisi ert\, wie Wissen über sexuelle und reproduktive Gesundheit in matrilinearen Gem einschaften weitergegeben wurde und wird.Mit Filmen von: Haikaeli Gilliard \, Kelvin Kagambo\, Matthieu Nieto\, Sudi Masomwa\, Aurelio Mofuga\, Jan M oss und Nicholas Calvin Mwakatobe.Die Filmemacher*innenSudi Masomwa ist er fahrener Berater und Geschichtenerzähler mit besonderer Expertise in Dokumen tationen und Filmproduktion. Er ist ein stolzes Mitglied des Nafasi Film C lub aus Dar es Salaam\, Tansania.Mit über acht Jahren Erfahrung hat er erfolgre ich mit verschiedenen renommierten Firmen wie Netflix\, MFDI und Californi a Pictures zusammengearbeitet. Dabei hat er maßgeblich zu bemerkenswerten P roduktionen wie Fatuma und Katope\, beide auf Netflix verfügbar\, sowie Father Africa beigetragen. Er ist versiert in den Bereichen Kameraführung\, Story-Entw icklung\, Drehbuchschreiben\, Regie und Farbkorrektur. Sein Ziel ist es\, authentische und einzigartige Geschichten zu erzählen\, die ein weltweites P ublikum ansprechen.Aurelio Mofuga ist ein erfahrener Technologe und digita ler Künstler\, der sich darauf spezialisiert hat\, Kunst\, Kultur und Geschicht enerzählen zu verbinden\, um afrikanische Narrative mithilfe immersiver Tech nologien wie Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) zum Leben zu erwecken. Er ist der Schöpfer des Projekts Daladala Verse\, das die reiche Ge schichte des öffentlichen Nahverkehrs in Tansania und dessen Beitrag zur sozi alen und wirtschaftlichen Entwicklung des Landes erzählt. Dieses hochgelobte Projekt wurde auf bedeutenden internationalen Kunst- und Wissenschaftsfes tivals ausgestellt\, darunter das Ars Electronica Festival in Linz\, Österr eich\, in Dakar\, Senegal sowie lokal in Tansania.Kelvin Kagambo ist ein t ansanischer Filmemacher und Journalist mit einem einzigartigen Blickwinkel und der Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Geboren und aufgewachsen in Da r es Salaam\, Tansania\, lässt sich Kelvin von Kindheitserlebnissen inspirie ren. Er glaubt daran\, authentische\, persönliche Geschichten mit einem frisc hen Blickwinkel zu erzählen\, die das Publikum dazu ermutigen\, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu erleben.Kagambo arbeitet seit 2021 als Drehb uchautor bei Ubongo Learning. Er hat außerdem vier Kurzfilme gedreht: Dogo im Jahr 2021\, Naomba Eid Yangu im Jahr 2022\, Chini ya Chaga im Jahr 2023 und den preisgekrönten Unasemaje? im Jahr 2024. Er ist ein Alumni des DW Fil m Akademie Fund (2023) und des Docubox SRHR Filmprojekts Get Reel (2023).H aikaeli Gilliard ist Künstlerin\, Kuratorin und Heilpraktikerin\, die in Dar es Salaam\, Tansania lebt. Als Kreativdirektorin von Balcony Series ? einer Plattform\, die sie 2019 gegründet hat ? setzt sie Kunst als Medium für sozialen Wan del ein\, insbesondere in den Bereichen Gesundheitswesen\, Kunst für das Wohlbe finden\, Forschung und Erhaltung indigener Gesundheitspraktiken. Eines ihr er bemerkenswerten Projekte ist der Dokumentarfilm Mwanahiti\, der die Auf klärung über sexuelle und reproduktive Gesundheit anhand weiblicher Initiationspr aktiken der Zaramo\, einer tansanischen Volksgruppe\, untersucht. Seit sei ner Veröffentlichung im Jahr 2021 hat der Dokumentarfilm wichtige Debatten über se xuelle und reproduktive Gesundheit angestoßen und mehr als 20.000 Erwachsen e und Schüler*innen erreicht\, von denen über 2.000 an persönlichen Vorführungen teilnahmen. Der Film wurde 2023 auf dem Zanzibar International Film Festival und 2024 auf dem Accra Indie Film Festival gezeigt und ist nun Teil der ständigen Sa mmlung des tansanischen Nationalmuseums. Haikaeli glaubt an die Kraft von Kunst und Kreativität\, um die Gesundheit zu fördern\, Gesundheitsinformationen zugänglicher zu machen und als Heilmittel für Gemeinschaften zu dienen.Jan Moss ist Filmregisseur\, DJ\, Aktivist\, Kurator\, Promoter und ein intermedial er Künstler\, der hauptsächlich Film\, Skulpturen und Sound einsetzt. Er interess iert sich für den Ursprung von Träumen und Ambitionen\, nachhaltige Entwicklung\, die zyklische Selbstregulierung der Natur und die Rolle des Erhabenen bei der Konditionierung sozialer Bedürfnisse\, zum Beispiel die Kommodifizierung d er Erfahrung von Angst in der Horrorliteratur des neunzehnten Jahrhunderts .Er studierte Bildende Kunst an den Akademien in Krakau\, Oslo und Malmö. Sei t 2018 arbeitet er eng mit dem ugandischen Plattenlabel Nyege Nyege Tapes zusammen und erstellt Musikvideos und eine Reihe von Dokumentarfilmen.Er a rbeitete als Berater oder Creator an Projekten für die documenta13 in Athen und Kassel\, das ilm Study Center an der Harvard University\, den Mies van De r Rohe Pavillion in Barcelona\, das Jeu de Paume Museum in Paris und den l itauischen Pavillon für die 16. Architekturbiennale in Venedig.Ausgewählte Einzel ausstellungen sind unter anderem: Project Room\, Center for Contemporary A rt Ujazdowski Castle\, Warschau (2019)\, Handbook for city dwellers\, Krak au (2017)\, Noplace\, Oslo (2017)\, Hotel Pro Forma\, Kopenhagen (2016) un d Gruppenausstellungen: Ghetto Biennale\, Port-au-Prince (2018)\, Museum f ür Moderne Kunst\, Warschau (2016)\, Futura\, Prag (2015)\, Nationalgalerie\, U lan Bator (2014).Nicholas Calvin Mwakatobe ist ein in Dar es Salaam lebend er Filmemacher und bildender Künstler. Er interessiert sich für Geschichten als Mitt el\, um unserer Existenz in einer sich verändernden Welt einen Sinn zu geben .Im Jahr 2018 gründete er PichaTime\, eine Plattform\, die sich auf das Geschic htenerzählen als kritisches Werkzeug für das öffentliche Engagement in Fragen der Ge schichte und des kollektiven Gedächtnisses konzentriert. Seit 2018 haben sie Workshops und öffentliche Aufführungen veranstaltet und mit verschiedenen Institu tionen zusammengearbeitet\, um Kurzfilme zu produzieren und Gespräche und Pr äsentationen mit Gastredner*innen aus verschiedenen Bereichen (Kunst\, Wisse nschaft\, Technik\, Poesie\, Musik und Anthropologie) zu veranstalten.Nich olas ist ein British Library?s Resonations Artist Residency Fellow (2023)\ , ein Video Consortium Fellow (2023)\, ein Civitella Ranieli Visual Art Fe llow (2019\, Italien) und ein Apex Art Visual Art Fellow (2019\, NYC). Er hat lokal und international in Medien-\, Kunst- und Filmprojekten gearbeit et.Niiza Edesy Mchenche: Geboren (11. Februar 1999) und aufgewachsen in Da r es Salaam als Tochter eines Sozialarbeiters und einer Hausfrau.?Dank mei nes verstorbenen Vaters habe ich mich schon als Kind in Filme und die Scha uspielerei verliebt. Seit ich Home Alone und Titanic gesehen habe\, bin ic h in die Schauspielerei verliebt. In der Grundschule habe ich angefangen\, Tagebuch zu führen. Mein Interesse am Lesen von Büchern und am Schreiben wurde in d er dritten Klasse der Sekundarschule geweckt\, nachdem ich zwei Romane gel esen hatte: Honor von Elif Shafak und Adam?s Fall von Sandra Brown\, die m eine Aufmerksamkeit für die Welt der Literatur und andere Genres weckten. Während meiner späten Sekundarschulzeit begann ich mich für das Filmemachen zu interessi eren. Ich habe mir das Schreiben von Drehbüchern mit Google und Youtube selbst beigebracht.Seitdem habe ich einen 6-minütigen Kurzfilm namens Kipimo mit Unter stützung und unter Anleitung des Nafasi Film Clubs geschrieben und gedreht. Zur zeit arbeite ich an einem weiteren Projekt\, Mkufunzi\, einem sehr persönlich en Werk\, das ich geschrieben habe\, das aber noch in Arbeit ist. Es ist e ine Geschichte über meine Mutter\, über einen Vorfall\, der ihr in ihren späten Teenag erjahren widerfuhr.Matthieu Nieto (alias Matthieu Rainbow) ist ein multidi sziplinärer Künstler\, der die darstellenden Künste nutzt\, um sozialen Wandel zu fördern \, kulturelle Narrative herauszufordern und persönliche Transformationen zu i nspirieren. Matthieu besitzt einen Master-Abschluss in Darstellender Kunst (2017) und einen Bachelor-Abschluss in Tanz (2015) von der Universität Pari s 8. Als Gründer und künstlerischer Leiter von Mouvements Migrateurs\, einer in Toul ouse ansässigen Organisation\, produziert Matthieu seit 2013 wirkungsvolle A rbeiten. Außerdem leitet er das WonDarLand Project\, eine dynamische Tanz- und Performance-Intervention in Dar es Salaam\, Tansania.Mit mehr als 15 J ahren Erfahrung in Europa und Afrika hat Matthieu eine transkulturelle Per spektive auf die Kunstentwicklung gewonnen\, die es ihm ermöglicht\, Genres z u mischen und unterschiedliche Gemeinschaften miteinander zu verbinden. Se ine künstlerische Philosophie stellt den Körper als dynamische Leinwand in den Mit telpunkt\, um Identität zu erforschen und neu zu gestalten. Dieser Ansatz ze igt sich in den vielfältigen Tanzstilen und künstlerischen Praktiken\, die Matthi eu studiert hat\, darunter zeitgenössischer Tanz\, Vogue\, Krump\, Butoh\, we stafrikanischer Tanz\, Theater und Gesang.Matthieus Arbeit zeichnet sich d urch eine Verbindung populärer und experimenteller Ästhetik aus und feiert Vi elfalt\, Verletzlichkeit und poetischen Ausdruck. Zu seinen bemerkenswerte n Werken gehören I Am Not My Color (2014) und I Came Here to Talk (2018)\, So lo-Stücke\, die Themen wie race\, persönliche Geschichte und Selbstwahrnehmung beh andeln. Boy Band (2021)\, eine Zusammenarbeit mit der Amizero Dance Compan y aus Ruanda\, thematisiert Männlichkeit\, während Human/Forest (2022)\, entwi ckelt mit 14 Tanzstudent*innen von Muda Africa in Dar es Salaam\, die Verb indung zwischen menschlichen ?Beton-Dschungeln? und den Wäldern der Natur re flektiert. Pop (2022)\, ein Duett mit dem südafrikanischen Choreografen Thamsan qa Majela\, untersucht die durch Diskriminierung verursachten Traumata und feierte seine Premiere beim National Arts Festival in Südafrika. Sein neuestes Werk\, WonDarLand (2024)\, ist ein Kurz-Tanzfilm\, der mit tansanischen K ünstlern entstand und das Publikum auf eine traumartige Reise zur Selbstakzepta nz mitnimmt\; der Film wurde kürzlich für das Chéries Chéris Festival in Paris ausgewählt. Matthieus kommendes Solo Neverland (2025) wird die Form eines Cabaret-ins pirierten choreografischen Albums annehmen und visuelle Erinnerungen sowie Originalmusik verweben\, um Eskapismus\, Selbstliebe und Identitätsfiktione n zu erforschen.Neben seiner kreativen Arbeit unterrichtet Matthieu Yoga u nd leitet Tanzworkshops\, die Selbstentdeckung\, Akzeptanz\, Gemeinschafts bildung und ganzheitliches Wohlbefinden durch Bewegung fördern.- 30.11.2024 1 0:30-18:30 Uhr- 01.12.2024 10:30-18:30 Uhr- Eintritt frei- ab 6 Jahre-Spra chen: Englisch- Gehört zu: Geschichte(n) Tansanias\n\nViel Spass wünscht Gratis-in -Berlin\n\nLink zum Tip: \nZu den Gratis-in-Berlin Angeboten: http://www.g ratis-in-berlin.de\n DTSTART;VALUE=DATE:20241130 DTEND:00010100T000000 SUMMARY:Kurzfilmprogramm - Change goes on in hidden places END:VEVENT END:VCALENDAR