Ausstellung: Wanderer - Ritva Kangas (Di - Sa)
Eugen-Schöhaar-Strasse 6a 10407 Berlin - zum Stadtplan
Mittwoch 03.04.2024
bis Samstag 13.04.2024 - Anfangszeit: :00 Uhr
Kategorie: Kunst
3.-13.4.2024
Wanderer - Ritva Kangas
Vernissage: 2.4. 19-21Uhr, Willkommen!
***
Der wasserbasierte Holzschnitt Mokuhanga ist meine Hauptmethode. Ich verwende einfache Materialien und Werkzeuge – einen Holzblock, Messer, Wasserfarben, Reisstärke, Faserpapier und einen ‘Baren’. Diese alte japanische Methode interessiert mich aufgrund ihrer langen Geschichte und dem Respekt für die Handwerkskunst. Da diese Methode so natürlich ist, hilft sie mir, meine eigene Beziehung mit der Natur zu grundieren, während sie mich an den ewigen Kreislauf des Lebens erinnert.
Meine Arbeit beginnt mit dieser Verbindung zur Natur, mit den Veränderungen, die in den Jahreszeiten und zu verschiedenen Zeiten des Tages gefühlt und erfahren werden können. Unser Wissen über diese Schwankungen ist begrenzt – die Dunkelheit der Nacht, das Licht des Tages, die Phasen des Mondes, die Wintersonnenwende – aber wenn wir sie wirklich erfahren können, haben sie eine große Wirkung auf uns. Diesen Kreislauf der Natur findet man auch in dem Rhythmus des menschlichen Lebens; die Emotionen, die man fühlt, wenn man den Klang der Zugvögel hört oder wenn man den Kranichen im Herbst beim Fliegen zusieht. Der erste Herbstschnee erleuchtet unsere eigene innere Welt.
Alle Kulturen sind dem Wachsen und Schwinden des Mondes gefolgt. Die Seenavigation und der Rhythmus des landwirtschaftlichen Jahres hängen von dieser Bewegung ab. Rituale und Glaubensvorstellungen sind darauf aufgebaut. Meine Arbeit steht in Verbindung zu der japanischen Kultur, in der die Regelmäßigkeit des Zyklus wertgeschätzt wird, wenn sich die zarte Sichelform in einen Vollmond verwandelt. Eine Transformation, die immer wieder wiederholt wird. Menschen sind Teil der Natur mit ihren Wäldern und Tieren und Sternenhimmeln. Wenn sie in ihr den Platz finden, an den sie gehören, ohne die Natur zu zerstören, werden sie eine selige Oase entdecken, ein wiedererlangtes Paradies.
***
Water-based woodblock printing, mokuhanga, is my principal method. I use simple materials and tools – a wooden block, knives, water colour paints, rice starch, fibre paper and a ‘baren’. This ancient Japanese technique attracts me with its long history and its respect for craftsmanship. As the technique is so natural it helps to ground my own relationship with nature while reminding me of the eternal circulation of life.
My work starts with this connection to nature, with the changes that can be felt and experienced in the seasons and the different times of day. Our knowledge of these variations is limited – the darkness of night, the light of the day, the phases of the moon, the winter solstice – but if we can really experience them it will have a strong impact on us. This circulation of nature is found, too, in the rhythm of our human life, the emotion felt by hearing the sound of migrating birds or by following the flight of cranes in autumn. The first autumn snow brightens our personal inner world.
All cultures have followed the waxing and waning of the moon. Navigation at sea and the rhythm of the agricultural year depend on its movement. The rituals and beliefs of many cultures are based on it. My work is linked to Japanese culture which values the regularity of the cycle as the delicate scythe shape transforms into a full grown moon, a transformation repeated time and time again. Humans are part of nature with its forests and animals and starry skies. In it, if they can find their place without destroying what they find, they may discover a blissful haven, a paradise regained.
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Wanderer - Ritva Kangas
Vernissage: 2.4. 19-21Uhr, Willkommen!
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Der wasserbasierte Holzschnitt Mokuhanga ist meine Hauptmethode. Ich verwende einfache Materialien und Werkzeuge – einen Holzblock, Messer, Wasserfarben, Reisstärke, Faserpapier und einen ‘Baren’. Diese alte japanische Methode interessiert mich aufgrund ihrer langen Geschichte und dem Respekt für die Handwerkskunst. Da diese Methode so natürlich ist, hilft sie mir, meine eigene Beziehung mit der Natur zu grundieren, während sie mich an den ewigen Kreislauf des Lebens erinnert.
Meine Arbeit beginnt mit dieser Verbindung zur Natur, mit den Veränderungen, die in den Jahreszeiten und zu verschiedenen Zeiten des Tages gefühlt und erfahren werden können. Unser Wissen über diese Schwankungen ist begrenzt – die Dunkelheit der Nacht, das Licht des Tages, die Phasen des Mondes, die Wintersonnenwende – aber wenn wir sie wirklich erfahren können, haben sie eine große Wirkung auf uns. Diesen Kreislauf der Natur findet man auch in dem Rhythmus des menschlichen Lebens; die Emotionen, die man fühlt, wenn man den Klang der Zugvögel hört oder wenn man den Kranichen im Herbst beim Fliegen zusieht. Der erste Herbstschnee erleuchtet unsere eigene innere Welt.
Alle Kulturen sind dem Wachsen und Schwinden des Mondes gefolgt. Die Seenavigation und der Rhythmus des landwirtschaftlichen Jahres hängen von dieser Bewegung ab. Rituale und Glaubensvorstellungen sind darauf aufgebaut. Meine Arbeit steht in Verbindung zu der japanischen Kultur, in der die Regelmäßigkeit des Zyklus wertgeschätzt wird, wenn sich die zarte Sichelform in einen Vollmond verwandelt. Eine Transformation, die immer wieder wiederholt wird. Menschen sind Teil der Natur mit ihren Wäldern und Tieren und Sternenhimmeln. Wenn sie in ihr den Platz finden, an den sie gehören, ohne die Natur zu zerstören, werden sie eine selige Oase entdecken, ein wiedererlangtes Paradies.
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Water-based woodblock printing, mokuhanga, is my principal method. I use simple materials and tools – a wooden block, knives, water colour paints, rice starch, fibre paper and a ‘baren’. This ancient Japanese technique attracts me with its long history and its respect for craftsmanship. As the technique is so natural it helps to ground my own relationship with nature while reminding me of the eternal circulation of life.
My work starts with this connection to nature, with the changes that can be felt and experienced in the seasons and the different times of day. Our knowledge of these variations is limited – the darkness of night, the light of the day, the phases of the moon, the winter solstice – but if we can really experience them it will have a strong impact on us. This circulation of nature is found, too, in the rhythm of our human life, the emotion felt by hearing the sound of migrating birds or by following the flight of cranes in autumn. The first autumn snow brightens our personal inner world.
All cultures have followed the waxing and waning of the moon. Navigation at sea and the rhythm of the agricultural year depend on its movement. The rituals and beliefs of many cultures are based on it. My work is linked to Japanese culture which values the regularity of the cycle as the delicate scythe shape transforms into a full grown moon, a transformation repeated time and time again. Humans are part of nature with its forests and animals and starry skies. In it, if they can find their place without destroying what they find, they may discover a blissful haven, a paradise regained.
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von: Galerie Pleiku
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