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Rebellenwellen - internationale Ausstellung in Berlin
Freitag 12.07.2024
bis Mittwoch 17.07.2024 - Anfangszeit: 18:00 Uhr
Kunstausstellung REBELLENWELLEN in Berlin Text in Deutsch / englisch below Ausstellung Kunstraum Reuter "REBELLENWELLEN" im Rahmen vom Kunstsymposium "The Ocean Between VII" vom 12.07.-17.07.24 in der Reuterstraße 82 in Berlin. Vernissage am 12.07.24 ab 18 Uhr - Eintritt frei – REBELLENWELLEN zeigt 12 Positionen zeitgenössischer Kunst aus Chicago (USA) Hannover und Berlin (D) zusammen und im Austausch in Berlin – Neukölln. Der Kunstraum Reuter ist einmal mehr ein Ort für den internationalen kreativen Kunstaustausch. Die Künstler*Innen sind zur Eröffnung und vereinzelt auch später während der Ausstellung anwesend.
Programm während der Veranstaltung: 12.07.24 ab 18 Uhr, Reutergallery, Reuterstraße 82, Berlin, Eröffnung The Ocean Between VII , "REBELLENWELLEN" mit Johann Leschinkohl, Lutz Anders, Franz Betz, Jenny Chernansky, Betty Kirk Chernansky, Kristin Heike, Timm Ulrichs, Ursula Neugebauer, Kao Ra Zen, Marianna Buchwald, Jamie Nakagawa Boley, Kathryn Hempel, 14.07.24 von 16 - 18 Uhr "Zeichnen als Sprache" mit Jamie Nakagawa Boley, Workshop und Gespräch mit der Künstlerin. 16.07.24 ab 21 Uhr Filmveranstaltung, „Kulture Klash 5“ mit Ka Ra Zen und Co. 17.07.24 ab 18 Uhr Abschlussveranstaltung mit Performances von Kao Ra Zen und Co., Jenny Chernansky, und Marianna Buchwald, Gespräche mit allen Künstler*innen. Lutz Anders Lutz Anders, Jahrgang 1956, ist Typograf und vielseitiger Künstler aus Berlin-Neukölln. Seine interessante künstlerische Laufbahn umfasst Zeichnungen, Illustrationen im Zusammenhang mit der Fotografie. Seit 1976 war er in verschiedenen Berliner Druckereien tätig. Er schuf typografische Arbeiten und Texte für die Kunst- und Kulturszene des "NEUKÖLLNER Dschungel". Vor allem stellt er Linolschnitte her, die er in Kleinauflagen selber druckt. Ab 2016 nahm er an internationalen MailArt-Ausschreibungen mit seinen eigenen Kunstprojekten, darunter Ausstellungen mit den Titeln "1945", "Remember the Future", "Life is a Cabaret", "Hommage to P. Picasso" und "Dreamland" teil. Franz Betz Franz Betz ist ein Lichtkünstler aus Hannover, Deutschland. Seit 1989 kreiert Betz als "Lichtbildhauer" und zeichnet, malt und modelliert mit Licht, um dreidimensionale Werke zu schaffen, die auf Körpervolumen oder räumliches Ambiente abzielen. Er ist bekannt für seinen starken konzeptionellen und transdisziplinären Ansatz und seine innovativen Projekte haben ihm zahlreiche Auszeichnungen in Deutschland und der Schweiz für seine Arbeit, eingebracht. Marianna Buchwald Marianna Buchwald ist Gründerin und Leiterin der International Art Adventures. In ihren Symposien "The Ocean Between" inspiriert und unterstützt sie Künstler*innen dabei, ihre Arbeit durch Ausstellungen und Performances als Teil einer internationalen Kunstgemeinschaft, die sich in den letzten 25 Jahren entwickelt hat, zu interagieren und zu teilen. Marianna Buchwalds Talente als Moderator und Kurator erstrecken sich auf ein breites Spektrum von Aktivitäten, darunter Maskentheatershows, Reiseleiter, Maler, Multimedia- und Performancekünstler und Kunstlehrer, von dem sowohl Kinder als auch Erwachsene in der ganzen Stadt Chicago profitieren. In Hannover entwickelt sie ausserdem seit ihrer Kindheit im Sommer Theaterstuecke mit den Masken ihres Vaters Hans - Ulrich Buchwald, und zur Zeit findet dort am 6. July die Auffuehrung” Die Inseln des Lebens” im Rahmen des Symposiums "The Ocean Between VII statt. Jenny Chernansky Jenny Chernansky ist eine international preisgekrönte Fotografin und Malerin, deren Arbeiten in Hongkong, London, Rom, Barcelona und Budapest, sowie in ganz Nordamerika ausgestellt wurden. Ihre Fähigkeit, die weibliche Identität mit zeitgenössischen und historischen Medien und Techniken einzufangen, wurde sowohl in Online-Interviews als auch in gedruckten Publikationen vorgestellt und brachte ihr mehrere Auszeichnungen ein, darunter den R.K. Mitchell Award for Excellence. Kirk Chernansky Kirk Chernansky war seit über 20 Jahren in New York, Denver, Seattle und Chicago. Als künstlerische Leitung in der Werbung tätig. 1995 schaffte sie den Sprung in die Soziale Arbeit, erwarb einen Master-Abschluss an der University of Chicago und begann 2007, Kunsttherapiekurse an der Northwestern University zu belegen. Kirks jüngste Veröffentlichung von I Ging Diary 2020: Growing through Change in the Age of Corona spiegelt eine Synthese zweier Karrieren wider, die die Fähigkeiten und Werkzeuge eines Künstlers nutzen, um Einblicke in Veränderungen zu vermitteln die von ihrer Arbeit als Therapeutin inspiriert sind. Kristin Heike Kristin Heike ist in unterschiedlichen Disziplinen des künstlerischen Ausdrucks tätig. Über großformatige Malerei in Öl (seit 1986) und Acryl, Bildhauerei mit Metall (Wolf Gloßner), Monotypien über Kurzfilmdokus, Künstlertalks im Livestream und Aquarellmalerei verbindet sie sich mit der Welt, um ihr dann wieder zu entfliehen. Sie engagiert sich für Kinder und Jugendliche aus prekären Verhältnissen mit Kunstworkshop und gestaltet mit ihnen u.a. das Stadtmobiliar Hannovers. Ihre tägliche künstlerische Praxis ist eine meditative Erkundung von Erinnerung, Tradition und Erfahrung. 2006 gründete sie den Verein KrAss UnARTig e.V. und ist als Galeristin, Veranstalterin von Lesungen, Ausstellungen und Konzerten tätig. KrAss UnARTig erhielt 2015 den Stadtkulturpreis für besonderes, herausragendes Engagement. Kathryn Hempel Kathryn Hempel ist eine interdisziplinäre Künstlerin, mit dem Emmy Award ausgezeichnete kommerzielle Filmeditorin und Partnerin der Cutters Studios. Sie ist seit kurzem MFA-Absolventin der School of the Art Institute of Chicago. Als Künstlerin und Filmeditorin nutzt Hempel ihre Erfahrungen aus dem Filmschnitt und die Bedeutung auf Komposition, Tempo, Rhythmus, Action und Intuition zu achten, um diese Fertig- und Genauigkeit in ihrem Schaffen von Kunst inzusetzen. Ihre Sensibilität für Verlust und den Lauf der Zeit hat sie zu der Erkenntnis geführt, dass wir "Durch unsere kollektiven Erinnerungen und unsere Kunst am Leben bleiben." Johann Leschinkohl Johann Leschinkohl ist ein Künstler, der sich auf Malerei und Zeichnung spezialisiert hat. 1948 in Vukovar (ehemals Jugoslawien) geboren, blickt er auf eine vielfältige künstlerische Laufbahn zurück. Hier einige interessante Details über ihn: Johann Leschinkohl arbeitete lange Zeit als Schriftsetzer in verschiedenen Druckereien. Nach seinem Umzug nach Berlin betrieb er von 1985 bis 2018 die WUK Druckerei in Berlin-Neukölln. Während dieser Zeit interagierte er mit vielen nationalen und internationalen Künstlern. Johann Leschinkohl hat seine Werke in verschiedenen Kunstausstellungen ausgestellt. Seine Ausstellung "Sprühende Gedanken" im Neuköllner Kunstraum Reuter war eine bemerkenswerte Präsentation seiner Kunst vor einem breiten Publikum. Jamie Nakagawa Boley Jamie Nakagawa Boley ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Schriftstellerin japanischer und Choctaw-amerikanischer Abstammung. Sie arbeitet mit Malerei, Video, Fotografie und Installation. Ihre künstlerische Praxis ist tief mit der Landschaft des San Joaquin Valley und seiner Ausläufer verbunden. Sie hält einen Master of Fine Arts (M.F.A.) vom School of the Art Institute of Chicago (2019) und einen Master of Arts (M.A.) in Studio Art von der California State University, Fresno (2017). Ursula Neugebauer Ursula Neugebauer studierte Bildende Kunst als Meisterschülerin von Timm Ulrichs an der Akademie der Bildenden Künste Münster und Literatur an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. Sie unterrichtete eine Zeit lang an der Hochschule und arbeitete anschließend als Kunsttherapeutin am Universitätsklinikum Münster. Von 1999 bis 2002 war sie Dozentin im Fachbereich Architektur der Technischen Universität Berlin. Seit 2003 lehrt sie als Professorin für Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin. 2004 erhielt Sie den Künstlerinnenpreis des Landes NRW für Bildhauerei. Timm Ulrichs Timm Ulrichs zählt zu den bekanntesten Aktions- und Konzeptkünstlern der Gegenwart. Er ist emeritierter Professor für Bildhauerei und Totalkunst. ". 1959 gründete er in Hannover die "Werbestelle für Totalkunst, Banalismus und Extemporismus" mit dem Ziel, der Verbreitung, Entwicklung und Produktion von Totalkunst zu dienen. In großen Einzelausstellungen wurden seine Arbeiten in Museen und Galerien u.a. in Deutschland, Spanien und Belgien gezeigt. 2010 wurde eine große Retrospektive mit dem Titel "Betreten der Ausstellung verboten" präsentiert. In seinem Namen als "Pionier der Konzeptkunst und als selbsternannter „Totaler Künstler“ erhielt er den Käthe-Kollwitz-Preis 2020 für sein Lebenswerk. Kao Ra Zen Kao Ra Zen ist ein multidisziplinäre r Künstler aus Chicago, dessen künstlerische Praxis kreatives Schreiben, gesprochenes Wort, Musik, Videoregie und Performancekunst umfasst. Er kuratiert Veranstaltungen, ist in ganz Chicago in Mal- und Zeichenprojekten involviert und tritt als Schauspiel er, Model und Tänzer in diversen Produktionen auf. Sein kreatives Schreiben wurde in zahlreichen Gedichtbänden, Zeitschriften und auch online veröffentlicht. english Exhibition Kunstraum Reuter "REBELLENWELLEN" as part of the art symposium "The Ocean Between" from 12.07.-17.07.24 at Reuterstraße 82 in Berlin. Vernissage on 12.07.24 from 6 p.m. - free admission - REBELLENWELLEN shows 11 positions of contemporary art from Chicago (USA), Hanover and Berlin (D) together and in exchange in Berlin – Neukölln. Kunstraum Reuter is once again a place for international creative art exchange. The artists will be present at the opening and occasionally later during the exhibition. We would be very pleased that the exhibition data would be published within the scope of your possibilities. We will also be happy to provide you with further information. The attached data can be used freely. Contact the gallery "Kunstraum Reuter" Johann Leschinkohl eMail: kgnd@gmx.de Contact Art Symposium "The Ocean Between" Marianna Buchwald eMail: marbuchwald@gmail.com Program during the event: 12.07.24 from 6 p.m., Reutergallery, Reuterstraße 82, Berlin, Opening The Ocean Between VII, "REBELLENWELLEN" with Johann Leschinkohl, Lutz Anders, Franz Betz, Jenny Chernansky, Betty Kirk Chernansky, Kristin Heike, Timm Ulrichs, Ursula Neugebauer, Kao Ra Zen, Marianna Buchwald, Jamie Nakagawa Boley, Kathryn Hempel, 14.07.24 from 4 - 6 p.m. "Drawing as Language" with Jamie Nakagawa Boley, workshop and talk with the artist. 16.07.24 from 9 p.m. Film event, "Kulture Klash 5" with Ka Ra Zen and Co. 17.07.24 from 6 p.m. Closing event with performances by Kao Ra Zen and Co., Jenny Chernansky, and Marianna Buchwald, talks with all artists. Lutz Anders Lutz Anders, born in 1956, is a typographer and versatile artist from Berlin-Neukölln. His interesting artistic career includes drawings, illustrations related to photography. From 1976 he worked in various Berlin printing houses. He created typographic works and texts for the art and culture scene of the "NEUKÖLLNER Dschungel". Above all, he produces linocuts, which he prints himself in small editions. From 2016 onwards, he participated in international MailArt competitions with his own art projects, including exhibitions titled "1945", "Remember the Future", "Life is a Cabaret", "Homage to P. Picasso" and "Dreamland". Franz Betz Franz Betz is a light artist based in Hanover, Germany. As a self-described “light sculptor”, he draws, paints, and sculpts with light to create three-dimensional works aimed at body volume or spatial ambiance. He is known for his strong conceptual and transdisciplinary approach and his innovative projects have won him numerous awards for his work in Germany and Switzerland. Marianna Buchwald Marianna Buchwald is the founder and executive director of International Art Adventures. Her symposium: “The Ocean Between” inspires and supports artists in interacting and sharing their work through exhibitions and performances as part of an international art community that has evolved over the last 25 years. Buchwald’s talents as facilitator and curator extend to a broad array of activities including mask theater shows, tour guide, painter, multimedia and performance artist and art teacher benefitting children and adults throughout Chicago. Jenny Chernansky Jenny Chernansky is an Internationally award-winning photographer and painter whose work has been shown in Hong Kong, London, Rome, Barcelona, Budapest, and throughout North America. Her ability to capture the feminine identity using contemporary and historic mediums and techniques has been featured both in online interviews, and printed publications and won her multiple awards including the R.K. Mitchell Award for Excellence. Kirk Chernansky Kirk Chernansky worked for 20 years in advertising art direction in New York, Denver, Seattle, and Chicago. In 1995 she made the leap to Social Work acquiring a master’s degree from the University of Chicago and in 2007 began taking art therapy courses at Northwestern University. Kirk’s recent publication of I Ching Diary 2020: Growing through Change in the Age of Corona reflects a synthesis of two careers using the skills and tools of an artist to convey insights about change inspired by her work as a therapist. Kristin Heike Kristin Heike is active in various disciplines of artistic expression. Through large-format painting in oil (since 1986) and acrylic, sculpture with metal (Wolf Gloßner ✝), monotypes via short film documentaries, artist talks in livestream and watercolor painting, she connects with the world and then escapes it again, she is committed to children and young people from precarious backgrounds with an art workshop and designs Hanover's street furniture with them, among other things . Her daily artistic practice is a meditative exploration of memory, tradition and experience. In 2006 she founded the association KrAss UnARTig e.V. and works as a gallery owner, organizer of readings, exhibitions and concerts. In 2015, KrAss UnARTig received the City Culture Award for special, outstanding commitment. Kathryn Hempel Kathryn Hempel is an interdisciplinary artist, an Emmy Award-winning commercial film Editor and Partner of Cutters Studios, and a recent MFA graduate from the School of the Art Institute of Chicago. As an artist and film editor, Hempel has found that being mindful of composition, pacing, rhythm, action, and intuition is paramount in film editing and useful when making and appreciating art. Her sensitivity to loss and the passage of time has led her to the realization that “through our collective memories and art we remain alive.” Johann Leschinkohl Johann Leschinkohl is an artist specializing in painting and drawing. Born in 1948 in Vukovar (formerly Yugoslavia), he has had a diverse artistic career. Here are some interesting details about him: Johann Leschinkohl worked as a typesetter in various printing houses for a long time. After moving to Berlin, he operated the WUK Druckerei (WUK Printing House) in Berlin-Neukölln from 1985 to 2018. During this period, he interacted with many national and international artists. Johann Leschinkohl has exhibited his works in various art shows. His exhibition titled ‘Sprühende Gedanken’ (Spraying Thoughts) at the Neuköllner Kunstraum Reuter was a remarkable presentation of his art to a wide audience. Jamie Nakagawa Boley Jamie Nakagawa Boley is an interdisciplinary artist and writer of Japanese and Choctaw-American descent. She works with painting, video, photography and installation. Her artistic practice is deeply connected to the landscape of the San Joaquin Valley and its foothills. She holds a Master of Fine Arts (M.F.A.) from the School of the Art Institute of Chicago (2019) and a Master of Arts (M.A.) in Studio Art from California State University, Fresno (2017). Ursula Neugebauer Ursula Neugebauer studied fine arts as a master student of Timm Ulrichs at the Academy of Fine Arts Münster and literature at the University of Münster. She taught at the university for a while and then worked as an art therapist at the University Hospital Münster. From 1999 to 2002 she was a lecturer in the Department of Architecture at the Technical University of Berlin. Since 2003, she has been teaching as a professor of fine arts at the Berlin University of the Arts. In 2004 she received the Female Artist Prize of the State of North Rhine- Westphalia for Sculpture. Timm Ulrichs Timm Ulrichs is one of the best-known action and conceptual artists of the present day. He is Professor Emeritus of Sculpture and Total Art. ". In 1959 he founded the "Advertising Office for Total Art, Banalism and Extemporism" in Hanover with the aim of serving the dissemination, development, and production of total art. His work has been shown in large solo exhibitions in museums and galleries in Germany, Spain, and Belgium, among others. In 2010, a major retrospective entitled "Entering the exhibition prohibited" was held in his name as a "pioneer of conceptual art and as a self-proclaimed 'total artist', he received the Käthe Kollwitz Prize 2020 for his life's work. Kao Ra Zen Kao Ra Zen is a multidisciplinary artist from Chicago whose art practice involves creative writing, spoken word, music, video directing, and performance art. He has curated events and performed throughout Chicago in projects involving drawing, painting, acting, modeling, and dance. His creative writing has been published in numerous poetry collections, magazines, and online. ______________________________ Behind the scenes... (Organization / Curator / Contacts) Cem Koc Cem Koc ist Grafikdesigner, Filmemacher und Inhaber der Galerie "Bei Koc" in Hannover. Seit 1992 arbeitet er als freier Mitarbeiter mit nationalen und internationalen Aufträgen in den Bereichen Kunst, Tanz und Kino. Koc kuratiert, organisiert Veranstaltungen und arbeitet mit internationalen Künstlern in verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Musikkonzerte, Choreografie Wettbewerbe, Kunstausstellungen und das "Internationale Kunstsymposium THE OCEAN BETWEEN". Er ist Gründer und Leiter des Musik-, Tanz- und Kunstfestivals "mUSE Hannover". english: Cem Koc is a graphic designer, filmmaker, and owner of the gallery "Bei Koc" in Hanover, Germany. Since 1992 he has been working as a freelancer with national and international commissions in the fields of art, dance, and cinema. Koc curates organizes events and collaborates with international artists in various disciplines, including music concerts, choreography competitions, art exhibitions, and the "International Art Symposium THE OCEAN BETWEEN". He is a founder and director of the music, dance, and art festival "mUSE Hannover". Lars Schumacher Lars Schumacher arbeitet seit seinem Studium an der Akademie für Kulturelle Bildung des Bundes, [2001-2004] im Bereich der visuellen Kommunikation. Als künstlerisches Ausdrucksmittel entstehen Kurz-, Experimentalfilme und Fotografien. Die Partizipation von Menschen in Bezug auf ihre Bedürfnisse wie spielt in Kunstprojekten und sozialen Skulpturen (z.B. Kassler Dokumente) eine zentrale Rolle, die international präsentiert werden. Darüber hinaus hat er einige erfolgreiche internationale Ausstellungen initiiert, kuratiert oder juriert. English: Lars Schumacher has been working in the field of visual communication since his studies at the Academy for Cultural Education of the Federal Republic of Germany [2001-2004]. As a means of artistic expression, he created short films, experimental films, and photographs. People's participation in relation to their needs plays a central role in art projects and social sculptures (Kassler Dokumente). In addition, he has initiated, curated or adjudicated several successful international exhibitions. Verantwortlich für den Inhalt dieser eMail und Kontakt zum Kunstsymposium "The Ocean Between" Marianna Buchwald eMail: marbuchwald@gmail.com Tel.:016099882149 WhatsApp 0017735071300
von: Schumacher