Von der Secession in die Moderne – Kunst des frühen 20. Jahrhunderts
Turmstr. 75 10551 Berlin Germany - zum Stadtplan
Sonntag 22.04.2012
bis Samstag 02.06.2012 - Anfangszeit: : Uhr
Kategorie: Kunst
Mit umfangreichen Leihgaben aus deutschen Privatsammlungen spannt die Ausstellung -zVon der Secession in die Moderne- einen faszinierenden Bogen mit bildender Kunst von Jugendstil und Sezession bis zu Expressionismus und neuer Sachlichkeit. Sie versammelt einige der Hauptvertreter einer figurativ-gegenstandlichen Kunst, die neben den Protagonisten des Expressionismus und der aufkommenden Abstraktion zu den gefragtesten und erfolgreichsten Künstlern ihrer Zeit in Deutschland gehorten. Als Mitglieder der Berliner, Münchner oder Dresdner Secessionen waren die meisten der in der Ausstellung vertretenen Maler, Grafiker und Bildhauer unmittelbar an der Entwicklung der Moderne in Deutschland beteiligt bzw. haben in den Jahren zwischen 1900 und 1930 zukunftweisende Ausstellungen mit ihren Werken gepragt.
Zahlreiche der Künstlerbiographien nahmen ihre Anfange in der Bohème von München, Berlin und Dresden, den drei führenden deutschen Kunstzentren in der Zeit zwischen Kaiserreich und Weimarer Republik. Pragend waren die dortigen Akademien mit namhaften Lehrern wie z.B. Carl Bantzer, Franz von Stuck oder Oskar Kokoschka. Ebenso wichtig war für ein Gros der Künstler aber auch die Lehre an den Kunstgewerbeschulen in Hamburg, Berlin und Konigsberg, in denen nicht wenige auch ohne eine akademische Zulassung ihre zeitgemaße künstlerische Ausbildung erfuhren. Wieder andere zog es – wie viele junge deutsche Künstlerinnen und Künstler der Zeit - ins Zentrum der modernen Kunst nach Paris, um an der dortigen privaten Académie Julien zu studieren.
In verschiedenen Gruppen und Zusammenschlüssen organisierten sich in den Jahrzehnten um 1900 die progressiven Krafte dieser jungen Künstlergeneration und opponierten gegen akademische Erstarrung und künstlerische Konvention. Sie schlossen sich zu Secessionen zusammen, sie arbeiteten politisch, wie z.B. die Berliner Novembergruppe, oder widmeten sich wie der sog. Klein-Kurener-Kreis in Nidden ausschließlich der Plenair-Malerei.
Die Erfahrungen des 1. Weltkriegs führten nach Jahren der Euphorie und des Erfolgs vielfach zu Ernüchterung und nicht selten zu einer deutlichen Veranderung der künstlerischen Arbeit. Einschneidende Kriegserlebnisse schlagen sich - wie z.B. bei Paul Kother und Heinrich Vogeler - in einer insgesamt veranderten Blickperspektive auf das gesellschaftliche Leben der 1920er Jahre nieder. Einige der ausgestellten Bilder zeugen überdies von einer ausgesprochenen Sehnsucht nach anderen Landern und neuen Inspirationsquellen. Wieder einmal wird Italien zum bevorzugten Reiseziel der Künstlerinnen und Künstler, geraten südliche Landschaften - wie bei Theo von Brockhusen, Wilhelm Kohlhoff oder Bruno Krauskopf - zum Gegenentwurf sozialer Verhaltnisse in Deutschland.
Der Nationalsozialismus stellte für die meisten eine deutliche Zasur dar. Aufgrund ihrer expressiven Kunst, der Behandlung als anstoßig empfundener Themen und politischer Freigeistigkeit wurden viele mit Arbeits- und Ausstellungsverboten belegt und als -zentartet- verfemt. Einige überlebten die Zeit der Schreckensherrschaft nur mühsam mit Gelegenheitsauftragen, andere wurden umgehend zum Kriegsdienst eingezogen oder gingen wie Heinrich Vogeler oder Bruno Krauskopf ins Exil. Wichtige Sammler- und Kauferkreise brachen weg, da die großenteils jüdischen Forderer und Auftraggeber emigrierten oder ermordet wurden. Ganze Lebenswerke und Ateliers fielen überdies den Kriegshandlungen in den Stadten zum Opfer.
Nur wenige der Künstler fanden nach dem Ende des 2. Weltkriegs in ein normales Leben zurück, sondern lebten weitgehend isoliert und zurückgezogen in beiden Teilen Deutschlands. An die früheren Erfolge vor der NS-Zeit konnte wegen vollkommen veranderter Bedingungen auf dem Kunstmarkt kaum einer von ihnen anknüpfen, ein großer Teil dieser sog. -zVerschollenen Generation- fiel dem Vergessen anheim.
Erst in den 1990er Jahren wurden einige der vertretenen Künstler und ihre Arbeiten wieder entdeckt und erfahren seitdem eine zunehmende wissenschaftliche Aufarbeitung und steigende Wertschatzung beim Publikum und in Sammlerkreisen.
Mit Arbeiten von Eduard Bargheer, Peter August Bockstiegel, Theo von Brockhusen, Hans Christiansen, Franz Heckendorf, Wilhelm Kohlhoff, Paul Kother, Bruno Krauskopf, Paul Kuhfuss, Hans Meyboden, Kurt Scheele, Heinrich Vogeler u. a.
Zahlreiche der Künstlerbiographien nahmen ihre Anfange in der Bohème von München, Berlin und Dresden, den drei führenden deutschen Kunstzentren in der Zeit zwischen Kaiserreich und Weimarer Republik. Pragend waren die dortigen Akademien mit namhaften Lehrern wie z.B. Carl Bantzer, Franz von Stuck oder Oskar Kokoschka. Ebenso wichtig war für ein Gros der Künstler aber auch die Lehre an den Kunstgewerbeschulen in Hamburg, Berlin und Konigsberg, in denen nicht wenige auch ohne eine akademische Zulassung ihre zeitgemaße künstlerische Ausbildung erfuhren. Wieder andere zog es – wie viele junge deutsche Künstlerinnen und Künstler der Zeit - ins Zentrum der modernen Kunst nach Paris, um an der dortigen privaten Académie Julien zu studieren.
In verschiedenen Gruppen und Zusammenschlüssen organisierten sich in den Jahrzehnten um 1900 die progressiven Krafte dieser jungen Künstlergeneration und opponierten gegen akademische Erstarrung und künstlerische Konvention. Sie schlossen sich zu Secessionen zusammen, sie arbeiteten politisch, wie z.B. die Berliner Novembergruppe, oder widmeten sich wie der sog. Klein-Kurener-Kreis in Nidden ausschließlich der Plenair-Malerei.
Die Erfahrungen des 1. Weltkriegs führten nach Jahren der Euphorie und des Erfolgs vielfach zu Ernüchterung und nicht selten zu einer deutlichen Veranderung der künstlerischen Arbeit. Einschneidende Kriegserlebnisse schlagen sich - wie z.B. bei Paul Kother und Heinrich Vogeler - in einer insgesamt veranderten Blickperspektive auf das gesellschaftliche Leben der 1920er Jahre nieder. Einige der ausgestellten Bilder zeugen überdies von einer ausgesprochenen Sehnsucht nach anderen Landern und neuen Inspirationsquellen. Wieder einmal wird Italien zum bevorzugten Reiseziel der Künstlerinnen und Künstler, geraten südliche Landschaften - wie bei Theo von Brockhusen, Wilhelm Kohlhoff oder Bruno Krauskopf - zum Gegenentwurf sozialer Verhaltnisse in Deutschland.
Der Nationalsozialismus stellte für die meisten eine deutliche Zasur dar. Aufgrund ihrer expressiven Kunst, der Behandlung als anstoßig empfundener Themen und politischer Freigeistigkeit wurden viele mit Arbeits- und Ausstellungsverboten belegt und als -zentartet- verfemt. Einige überlebten die Zeit der Schreckensherrschaft nur mühsam mit Gelegenheitsauftragen, andere wurden umgehend zum Kriegsdienst eingezogen oder gingen wie Heinrich Vogeler oder Bruno Krauskopf ins Exil. Wichtige Sammler- und Kauferkreise brachen weg, da die großenteils jüdischen Forderer und Auftraggeber emigrierten oder ermordet wurden. Ganze Lebenswerke und Ateliers fielen überdies den Kriegshandlungen in den Stadten zum Opfer.
Nur wenige der Künstler fanden nach dem Ende des 2. Weltkriegs in ein normales Leben zurück, sondern lebten weitgehend isoliert und zurückgezogen in beiden Teilen Deutschlands. An die früheren Erfolge vor der NS-Zeit konnte wegen vollkommen veranderter Bedingungen auf dem Kunstmarkt kaum einer von ihnen anknüpfen, ein großer Teil dieser sog. -zVerschollenen Generation- fiel dem Vergessen anheim.
Erst in den 1990er Jahren wurden einige der vertretenen Künstler und ihre Arbeiten wieder entdeckt und erfahren seitdem eine zunehmende wissenschaftliche Aufarbeitung und steigende Wertschatzung beim Publikum und in Sammlerkreisen.
Mit Arbeiten von Eduard Bargheer, Peter August Bockstiegel, Theo von Brockhusen, Hans Christiansen, Franz Heckendorf, Wilhelm Kohlhoff, Paul Kother, Bruno Krauskopf, Paul Kuhfuss, Hans Meyboden, Kurt Scheele, Heinrich Vogeler u. a.
von: kavaute
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